Charla: Qué es Butoh? - Marlène Jöbstl

Charla: Qué es Butoh? - Marlène Jöbstl

La gran artista de la danza-teatro Butoh, Marlène Jöbstl, nos dará una charla sobre las raíces, cuestiones y lo que significa ese arte y para ella, a parte de compartir historias con maestros japoneses y desde más de 24 años de experiencia que tiene ella en este arte.

FECHA Y HORARIO:

Sábado 6 de julio de 18:00 a 20:00

Es muy importante ser puntual al evento y mantenerse en contacto en caso de algún incidente o falta.

Esta charla es apta para todos los niveles y gustos.

FORMARTO:

El evento es exclusivamente presencial.

RESERVA:

Se reserva en esta página web online efectuando un pago donativo mínimo para contribuir con la labor de la artista. Puedes contribuir con cualquier cantidad que sientas y puedas ofrecer a partir del mínimo requerido, y os animamos a hacer donaciones a la artista una vez acaba la charla si puedes aportar más.

Al reservar la plaza, es necesario rellenar los datos en el formulario por cada persona que atienda al evento, caso contrario cancelaremos su entrada incompleta. Cada plaza debe de tener el nombre y email de contacto de cada persona atendiendo, si se cambie el titular de la entrada, nos tienes que avisa con antelación exclusivamente por email. 

BIO:

"He trabajado con más de 40 maestros japoneses de butō, más los increíbles grandes pedagogos de teatro que me han formado. He rodeado el mundo desde su inicio hasta volver al inicio.

Nacida en París, he crecido en Viena con doble cultura, dos idiomas, dos puntos de vista sobre el mundo. Aprendí pronto que no hay una sola verdad sobre el mundo, sino que cada cultura tiene otra versión sobre los misterios de la vida, otros modos de comer, dormir, amar. Es mi riqueza principal, soy políglota.  En los 90, de joven adulta, contra viento y marea y frente a un horizonte de mundo en crisis, decidí hacer del teatro mi camino de vida. Mas tarde oyó hablar de la escuela de teatro alternativa en París, l’École Internationale de Theâtre Jacques Lecoq, en la que entré siendo la más joven de la clase, tenía 23 años, era el año 1998.

Butō me vinó como respuesta a mi búsqueda de identidad artística.

No soy ni teatrera ni bailarina, soy artista y mi hogar es butō.

Desde hace 21 años trabajo con Yumiko Yoshioka , primero de participante en sus talleres largos de verano, rápidamente de asistente, luego de chef asistente, más tarde de organizadora, traductora y finalmente entretejimos una profunda amistad. Hoy hemos colaborado en la escritura de su libro sobre su método de movimientos orgánicos, ampliamos cada día el abanico de nuestras conjunciones artísticas.

Desde hace 20 años trabajo con Atsushi Takenouchi y Hiroko Komiya. Antes vivíamos en París. Me hice especialista en la traducción de sus talleres, luego he formado a más personas para este trabajo peculiar. Ahora Atsushi y Hiroko viven en Italia, yo aquí en Barcelona, nos juntamos una vez al año.  En la actualidad tenemos una gran amistad que crece con cada nueva aventura.

Desde hace 18 años trabajo con Daisuke Yoshimoto, el primero y el único que me enseñó la libertad. Apenas habían pasado 24 horas desde que nos conocimos cuando me invitó a danzar con él en el preludio de su « Eros y Thanatos », era en el New York Butoh Festival en 2005. También me incluyó como bailarina en Tokyo 2006 y 2007 durante sus bolos. Me fui de gira con él a Roma, Budapest, Viena, Paris, Wroclaw, Barcelona, Sevilla, donde me invitaba siempre a ser co-profesora con él durante los talleres que impartía. Es él quien me empujó un día en Roma: Now you have to start teaching alone!

Hoy tiene 80 años, sigue bailando y dando clases en Tokyo. Hemos creado fuertes vínculos muy especiales, somos tiernos amigos para siempre.

Otra referencia importante en mi vida es Yoshito Ohno, el más sabio pedagogo de butō que existió. Sus conocimientos, su sensibilidad, su intuición, su presencia, su voz , todo era increíblemente rico. Estudié con él en Tokyo durante mi estancia de 7 meses en 2006/2007.

Me doy cuenta que para mí no murió, su enseñanza es inagotable y su presencia en esta tierra todavía arde.       El arte escénico es mi vida. Le dedico todo mi ser, tanto en la pedagogía que en las charlas, performances y direcciones.

I am the keeper."

Si tienes alguna duda, sugerencia, preocupación, etc. puedes escribírnos un email o contactar desde nuestro formulario de contacto en la web.